“Paria!” de LaFloripondio:

Un disco con sonido de verdad

Los villalemaninos que pasan la mayor

parte del tiempo en Alemania, lanzarán

la próxima semana en Valparaíso su

esperada nueva producción roquera

orientada al dub.

Por René Cevasco


Tras meses sin noticias de La Floripondio, el combo roquero de Villa Alemana liderado por Aldo “Macha” Asenjo, por fin hay humo blanco en lo que respecta a un nuevo y esperado disco. Se trata de “Paria!”, un cedé de intensa media hora de duración, en donde a través de 9 temas como “Fiebre sudamericana style”, “Sube” y “Tsunami”, LaFloripondio se acerca al dub, un cadencioso, etéreo y pegado ritmo instrumental derivado del reggae.
Como cuenta Asenjo, el grupo encontró un equilibrio “que necesitaba” entre lo que hizo antes y lo más actual, con esta sexta producción de la que no se cansa en destacar la calidad de sonido. Todo gracias al registro de las bases a principios de este año en el Estudio Koala de Santiago, y la grabación de las voces, la mezcla y masterización en el estudio Mad Dog de Alemania, por Rob González miembro de Die Arzte, quien le dio un sello más internacional a la demencial propuesta.
Además LaFloripondio editó en ese país “Muriendo con las botas puestas”, un vinilo compilatorio que toma el nombre del primer caset del grupo, para presentar sus mejores éxitos. Por estos días LaFloripondio tiene una serie de fechas en universidades de Concepción, Valdivia y Temuco, además del lanzamiento de “Paria!” mañana en La Batuta de Santiago, y el próximo viernes 15 en el Pub El Huevo de Valparaíso, ocasión en donde se venderá además este cedé que promete enloquecer al Viejo Mundo con una exótica mirada sudaca.

¿“Paria!” fue grabado en Alemania?
- “Grabamos todas las pistas de batería y la parte instrumental, en enero en Santiago. Después me llevé esas pistas a Berlín y le puse las voces y algunos teclados y ahí quedó. Koala es el estudio de Santiago donde se hizo un buen trabajo, porque las bases quedaron limpias.”

Son 9 temas, ¿Qué nos puedes contar?
- “Más interesante que yo lo cuente, sería que tú lo escuches. Encuentro que el sonido está la raja y es el mejor que hemos tenido en todos los discos.”

Lo pregunto, porque se dice que es un disco diseñado para el público europeo...
- “No, lo que pasa es que la gente se confunde porque dije que sonábamos de una manera más internacional porque hemos vivido más afuera este último tiempo, y porque tenemos un productor por primera vez, que es Rodrigo González, el loco que tiene el estudio afuera, que nos vio y opinó.”

Pieza única

¿El de Die Arzte?
- “Claro. Fue un trabajo relajado porque tiene el estudio en su casa y es chacal. Cuándo vino Die Arzte el año pasado, nos preguntaban si era una banda que les hacía tributo y eran ellos. Allá los teloneamos en un concierto con 20 mil personas en un estadio. Tienen mucho arrastre junto a Ramstein.”

¿Qué tipos de consejos les dio para internacionalizarlos?
- “Salió como una consecuencia, no llegué con el disco y le dije “quiero ser internacional”. Fue la oportunidad de viajar, de mirar la cosa desde afuera, de escuchar “caleta” de música en vivo. Además Rodrigo, aparte de ser músico tiene su carrera de sonidista. Además permitió por primera vez que los discos de Floripondio no suenen adentro de un tubo, suena bruto y fuerte a pesar de que son temas dub pegados. Suena increíble, es un sonido de verdad.”

“La manda del ladrón de Melipilla”, los instrumentos sonaban apretados...
- “ Por eso te digo. Es que los comprimen y los dejan sonando como en un tubo.”

¿Cómo son las letras, se mantiene eso como “carnaza” y políticamente extremo?
- “Pienso que es mejor que lo escuches. Ayer estuve con Fernández, el ex vocalista de Supersordo, y el bachicha me dijo que lo hizo acordar del primer disco en un par de canciones. Pero el resto es más dub. El disco es entretenido.”

También nos llegó la noticia de que editaron en Alemania “Muriendo con las botas puestas”, un disco de vinilo con lo mejor de la banda...
- “Acá lo estamos vendiendo en conciertos. El “Lolo” Mario (personaje que hace años difunde el rock chileno en ese país) lo está vendiendo en algunas tiendas de Hamburgo y yo de Berlín. Lo tenemos a 5 lucas, porque queremos que sea barato y se venda harto. Si le preguntas al “Lolo” Mario, te va a cobrar 15 lucas porque es una “pieza única.”

Conjugado espíritus

Has estado bastante en Alemania con Chico Trujillo...
- “Estuve casi todo el año. Ahora con Floripondio estamos tratando de armar una gira más larga para agosto, septiembre y octubre. Sería además de Alemania en Holanda y España, porque hay gente a la que le gustamos. Con el sonido que tenemos en este disco, queremos retomar invitaciones que tenemos a Colombia, Venezuela y Perú. En Alemania se está abriendo una veta con grupos argentinos que fueron antes, pero ahora son más constantes. Antes iba Ataque 77, pero tocaban para los argentinos residentes. Ahora fueron uruguayos como La Vela Puerca o mexicanos como Panteón Rococó, por lo que hay cierta expectativa que viene de hace un par de años, aunque nosotros fuimos antes. Como somos desordenados, sólo nos encantaba gozar. Gozamos ene y nos fue la raja, pero no armamos una seguidilla de cosas más producidas, como ahora.”

Tu vas rotando bandas y lugares...
- “Claro ahora voy a estar acá hasta el 18 con LaFloripondio, y de ahí parto a Europa para tocar con Chico Trujillo por 4 meses. Con ellos voy a grabar a la vuelta 15 o 17 canciones nuevas, que están mortales. Hay un nexo entre la cumbia, el folclore y el rock and roll que veníamos buscando hace tiempo, y que está saliendo en las letras y la manera de tocar. Lleva tiempo conjugar el espíritu que tiene cada uno y que eso quede impreso. Los temas son como “pichuleros”, si pudiéramos decirlo así.”

TRYO

Tryo: Viajes

Quinta entrega de la poderosa banda viñamarina, que debe ser casi la única en Chile con la capacidad de transformarse en dos entes sonoros absolutamente diferentes. Pero eso puede ser aparente sólo en la superficie... Los años han llevado a Tryo por caminos diferentes.
Uno; el de rock sofisticado, pero no por ello menos crudo y duro, lleno de quiebres rítmicos y colores pintados por el excelente uso de la electricidad en los instrumentos básicos: guitarra, bajo batería.
El otro es la naturaleza acústica de la música, con miradas más o menos puestas sobre la tradición “docta”, con instrumentos como la guitarra clásica, el chelo o una gama de percusiones que abarcan desde el vibráfono y la marimba, al darabuka oriental.
Esta “convivencia” amable de expresiones se remontan a discos como “Crudo”, “Patrimonio” con su destacada “suite” a Valparaíso, o el más reciente “Dos mundos”. Sin embargo, la edición de un soporte como el cedé, obligaba a separar en secciones, o bien alternar piezas acústicas y eléctricas, sacrificando un poco la redondés de la obra completa.
Este asunto es más coherente en el disco “Rojo”, primer registro de un repertorio roquero categóricamente poderoso y moderno. Y ahora con “Viajes”, vuelve a serlo, al concentrar en sus 49 minutos, 13 cortes absolutamente acústicos que recorren con precisión ese “otro” mundo de Tryo.
“Viajes” es una mirada “limpia”, como el albor gráfico que su blancura que encuadra las cumbres de Los Andes, en una impresionante foto de Michael Jones.
Es una mirada clara que puede contener intensos momentos de la Edad Media europea con la inclusión de una “Estampida” Real, verdadera música bailable del la era de Las Cruzadas. O como la orientalizante “Cántiga” de Santa María, una de las más de 400 que se atribuyen al rey Alfonso X el Sabio (siglo XIII, no XV como consta en la carátula).
El siglo XX y XXI se concentra en las 3 “Exploraciones”, verdaderas joyas en donde Tryo deja ver entre líneas influencias más poderosas que las señor Robert Fripp; como lo es la poliritmia y politonalidad de Igor Stravinsky y Oliver Messiaen, o la disonancia “neoclásica” de un Arnold Schoenberg.
El chelista Francisco Cortéz, responsable de “Exploraciones”, también lo es de “Nimios”, con un minimalismo que permite el uso de algún efecto eléctrico en los instrumentos.
La intimidad y contemplación se refleja en los aportes del guitarrista Ismael Cortéz, como en “Preludio”, “Ambientes”, “Luna” y “Arruyo”; sin dejar de lado la composición del tema que titula a la placa, “Viajes”, que nos lleva por quiebres rítmicos y melódicos deliciosos.
Se incluye también una versión acústica de “Valparaíso sicodélico” del disco “Patrimonio”, mientras que “Círculos” cierra a este quinto disco. Aquí está la parte que podría “guatear” dentro del álbum. Esto por alguna debilidad vocal en la única canción de “Viajes”, además de cierto simplismo naif de la letra.
Sin embargo, “Viajes” es un logro importante para la música nacional, que roza o corona una perfección que ya es la norma para Tryo, con la posibilidad y el desafío de una camino interesante por recorrer más allá de los dogmas del rock.
Mención aparte es que Tryo, que como siempre autogestionó esta producción, es ahora distribuido por el sello nacional independiente de rock progresivo Mylodon Records. Para el resto del mundo, Musea la mítica discográfica prog francesa realizará la labor, como consta con orgullo el sello de la musa con la flauta traversa y el chelo en la carátula posterior.

ZURDAKA

Zurdaka: Zur

Hace tiempo que andamos diciendo que pomadas como los Bunkers, no representan la totalidad de lo que se podría considerar un sonido penquista, que por cierto no tiene tanto que ver con el beat de los 60’s, o los ecos de los Angeles Negros.
Como prueba nos han llegado adelantos de lo que serán los discos de Tollarto y Basto Satinao y este disco llamado “Zur” de Zurdaza, una interesante producción independiente.
Lo primero que llama la atención es el arte gráfico de la carátula - estuche de cartón, con un niño crucificado en la portada en blanco y negro. El disco en si, dura unos 43 minutos y se abre con “Circo”, una crítica al show barato de la farándula chilensis en tono del primer Mr. Bungle y con una vocalización muy Mike Patton. “Cubo” parece estar cantado en italiano, y se desarrolla sobre unos teclados medio Hammond.
“Zambombos” fusiona sonoridades de Brasil y España, con bases rock. Pero tal vez sea “Amnesia”, uno de los temas más interesentes, integrando la letra con partes del discurso final de Allende. Timbres vanguardistas y dureza. “Subterra”, nos lleva a al mundo del subsuelo, con declamación, violín y más dureza. “Ab”, es un instrumental refleja un mundo anterior, que se abre con percusiones binarias y un violín achilotado, mientras entra a un desarrollo con lleno de quiebres y disonancias crimsonianas. Otro punto alto entre otras tantas canciones variadas y potentes, de un grupo de Concepción del que se puede encontrar más información en www.zurdaka.tk.

LUIS ALVAREZ

Ensamble Stalker:
el horizonte está contra la corriente

Por René Cevasco

Overtura: Fundación, tradición e innovación

Los ecos de las bandas escolares reverberan entre las múltiples quebradas que limitan los cerros de Valparaíso. Como en cada mayo, los estudiantes ensayan las marchas que marcarán el paso de su desfile frente a la tumba de los héroes. Es otra tradición que rige a este puerto cosmopolita y buyente.
Y es que revelada en sus misterios y maravillas del pasado por el cronista y dibujante Lukas, o en su destino histórico por el poeta y fundador de Amereida, Godofredo Iommi; la ciudad marítima transita entre la fundación, la tradición y la innovación, con una identidad definida como en pocas partes del país.
Sin embargo, para quienes habitamos su geografía, o los que la observan desde la distancia, Valparaíso en el 2004 bien puede ser la imagen de la nostalgia y la decadencia de un edén perdido, al cual se llora y lamenta continuamente, como si el futuro no fuera posible tras la gloria desvanecida.
Así, los plañideros que ocupan tribunas para poner sus ojos blancos, hacen el peor de los daños al sepultar los pasos vigorosos que en la actualidad indican un camino concreto lleno de hitos posibles que entronquen con la fuerza del pasado...

Recitativo: Palabra y sonido

El poeta Marcelo Novoa (“LP”, “Minorías”, “Arte cortante”), “descubrió” los textos vanguardistas y e inéditos en su mayoría, de Alberto Rojas Jiménez (1900-34), Pedro Plonka (1896-1976) y Guillermo Quiñones (1889-1982); sobre los cuales Ensamble Stalker, realizó una transposición temática para crear tres piezas que toman el nombre de cada autor.
Stalker es liderado por el guitarrista Luis Alvares (ex Lafloripondio y Cuarteto Experimental con la soprano Eva Moltchanova), y cuenta con la sólida participación del el trompetista manco Alejandro Ibáñez, toda una leyenda en la escena regional.
Junto a una base rítmica de bajo y batería, y un universo sonoro ampliado a sonidos concretos, como multitudes humanas, campanas o copas temperadas, además de eventos aleatorios, se construye esta mirada más allá de los límites del horizonte del mar, como bien señala el término que da nombre a la obra: “Ultramarino”.

Aria: Un salto a lo desconocido

“Carta Océano” de Rojas Jiménez, desarrolla su infancia quillotana y su encuentro con el mar. Vagabundo y bohemio, perdido en París y muerto en la miseria en Santiago, Rojas Jiménez inspira un presagio de descubrimiento, desafío y aniquilamiento, que pronto desemboca en un tema violento, agresivo y valiente. No falta el tango, canto portuario de marinos errantes y prostitutas amantes.
“El Viento y la multitud en la metrópoli” de Plonka, destruye toda traza de tonalidad dibujada en la primera parte. Las fuerzas desatadas de la naturaleza se encuentran en Valparaíso. Son visiones futuristas (en el sentido de Marinetti), que impulsan la energía de masas dinámicas, como los Alisios y Boreales, que descienden desde los cerros para agitar a la activa urbe del plan.
Los samplers de los timbres etéreos de las copas, se funden sobre la abstracción de la guitarra preparada o intervenida con palancas, metales y objetos varios, que nos envuelven en un viaje por las alturas y calles del Puerto.
Con “La balada de la galleta marinera”, se retoma las referencias tonales, como un zumbido del pasado en las miles de voces muertas que evoca Quiñones, y que brotan hasta la actualidad entre las campanas del Turri, los silbatos navales o la marcha de trenes fantasmas en los galpones de la maestranza vacía.

Coda final

Este salto valiente es la épica de una ciudad viva y patrimonial. El que quiera escuchar, que escuche, y el que quiera leer, que lea; porque nunca más habrá vuelta atrás...

Contactos:
- Cedé: sitio web www.ensamblestalker.tk o mail totoalvarez@entelchiler.net
- Textos: mail marcelo_novoa_n@hotmail.com


Interludio: Credo

En Chile el rock despertó en 1956. En la plaza Victoria, William Red y Los Roll Kings y Harry Show y Los Rock Time, imitaban a Bill Halley. Continuó con el “Pájaro Loco” tocando como Santana antes que él, en el Rock & Roll del Barrio Chino. Conoció el beat más sicodélico con Los Mac´s, en el multicolor 1967. Se fusionó con el folclore americano revelado por Violeta y propulsado por el LSD con Los Jaivas en 1970, o por la mirada más académica de Congreso de Quilpué. Se codeó con los punkies de Londres con Alvaro Peña Rojas, soplando su saxo en los 101’s. Cantó en 1985 a Satán con Belial, los metaleros en acción más viejos del país. Plantó el punk de garaje con 8 Bolas, transformándolo en el complemento perfecto a la lírica de Rokha. Se coronó en los 90’s, en la sofisticación, contundencia y de la vanguardia de Tryo. Transitó de la experimentación a la pachanga popular con LaFloripondio. De lo alternativo, se abrazó al jazz más bop y free con Pequeñas Partículas. Y se mordió así mismo la cola con Umbría en Calafate, en la unión de cueca y ruido del post rock actual.

8 BOLAS

8 bolas

Los primeros punks en cantar en español

8 Bolas debe ser uno de los grupos dedicados al punk rock y al hardcore más viejo de Chile tras la disolución de los Fiskales Ad – Hock. Fieles al pionerismo de tradición porteña, los 8 Bolas cumplen 15 años levantando su voz en festivales y cantinas de Valparaíso. Ellos deberían estar entre los 3 mejores grupos de este estilo a nivel nacional, sin embargo su carácter provinciano (en el buen sentido de la acepción) y su independencia a ultranza en materia de mercado, los transforman casi en una banda de culto. Sí, porque si bien en Santiago son algo más que una leyenda o mito urbano gracias a una dudosa conexión al nazismo, conocedores de España, Perú, Arica o Valdivia, saben que su disco “Genio y Figura” (sobre textos de Pablo de Rokha), es una obra maestra mayor... Y lo más probable es que finalmente la placa sea reconocida en toda su envergadura por los “especialistas capitalinos”, después de unos 30 años, al igual que sucedió con los playanchinos Mac´s y sus “Hombres Caleidoscopio”.

Sobre que se siente después de 15 años de sonidos y furia, Pedro Guerrero, su baterista nos explicó que existen muchos tipos de sentimientos, sin embargo “hay alegría por llevar una vida haciendo música, llevando los sin sabores y lo positivo de hacer música alternativa.” ¿Cómo han evolucionado las cosas en 15 años? - “Estamos desde que empezó a entrar el trash y hardcore que llegó de Estados Unidos. Fuimos pioneros, porque fuimos la primera banda punk que cantó en español. En 15 años podemos hablar de una historia y han pasado muchas bandas buenas y malas. Con 8 Bolas hemos seguido una línea al margen de la corriente de Valparaíso. En materia de música Valparaíso tiene mucho que decir. Siempre hay novedades, gente que lleva la batuta en estilos y la escena se ha consolidado un poco, pero le falta más apoyo de la gente. Es el público el que debe apoyar a las bandas. Han sido pasos lentos, pero seguros.”

“Genio y figura” sobre poesía de Pablo de Rokha, es un disco perfecto y redondo, si es que no está próximo a ello. Hay mucha gente de acá que está metida en la música, y sabe que ese cedé es una obra maestra a nivel nacional y latino. ¿Qué piensas sobre que no los tomen en cuenta en Santiago? - “Nos tienen muy contentos ese tipo de comentarios. A nivel de músicos, el disco ha trasendido y hay gente importante que conoce lo que hacemos. De cierta manera “Genio y figura”, marca todo lo que es 8 Bolas, pasando por nuestra etapa más experimental a mediados de los 90’s. Ahí están los 15 años. Sobre Santiago, ya no nos interesa. La cosa se da espontáneamente en otros lugares como Buenos Aires, Arica y Valdivia. En Santiago la gente es hostil, y si ha entrado gente de provincia, como la de Conce, es porque tienen contacto por los medios. Ellos levantaron a la escena de Conce, en cambio la de Valparaíso se ha levantado sola. Por algo Tryo la lleva y Belial es de culto en Europa o Perú. Me siento orgulloso que sean de acá.” (RCM)

FAMILEA MIRANDA

Familea Miranda 

Familea Miranda se toma Valparaíso

- No se trata de una manga de sapos, con el morbo de ver al “descuartizador del cerro Cordillera”, sino del importante trío santiaguino que se presenta hoy en el pub Cívico del Puerto.

Por René Cevasco

La Familea Miranda en pleno y capitaneada por Rodrigo “Katafú” Rosas ha visitado varias veces la zona, aunque últimamente se dejaba caer en Quilpué, gracias a una amistad laboral desarrollada con los locales de Pegamento.
Sin embargo ahora, el trío que diera luz a “Ferguson”, uno de los mejores cedés de rock chileno independiente del 2003, se tomará Valparaíso. Hoy a media noche, en el pub Cívico (Blanco 1273) y junto a sus amigotes de Pegamento, el grupo mostrará por una “lucrecia”, todo su potencial disonante y ruidoso de rock, que les ha ganado el respeto de la escena nacional.
Los Miranda vienen de vuelta de Argentina, en donde participaron hace muy poco en una tocata en una hacienda de Zárate. Además, la Familea ya tiene el material para su nueva placa, la que grabarán en enero, como explicó el señor Katafú a la Superestrella. De ahí los músicos parten a Concepción junto a Congelador, para presentarse con la nueva camada roquera austral…

¿Cómo fueron las aventuras de la Familea por las tierras “che”?
- “Zárate es una ciudad que está a 2 horas de Buenos Aires, algo como ir de Santiago a Quilpué. Es tranquila, muy calurosa y con una arquitectura especial. Hay mucha gente haciendo cosas independientes, en general bandas puks. El concierto fue bien relajado en una parcela. Tocamos 7 bandas, pero la que la lleva son los 7 Magníficos, que pasan la mitad del año en Sao Paulo, Brazil, y la otra en Zárate. También tocamos con Demolición y Los Alamos de Buenos Aires, que hacen un folk medio sónico en inglés, que recuerda a Bod Dylan eléctrico.”

¿Eran todos punkies?
- “No, no faltó la banda “ratonera”, pero los 7 Magnificos eran hardcorre con reggae y Demolición eran hardcore violente, pero muy impresionantes. El nivel era como hacemos los conciertos acá. En este caso, en una hacienda con un patio gigante, en donde había fiesta, asado y unas 200 personas. Lo de Buenos Aires se suspendió y mi impresión es que ahí la cosa está ruda para los grupos en general. Hay pocos lugares para tocatas y las bandas no se prestan mucha ropa entre ellos.”

¿Llevaron sus discos?
- “Si, pero la situación económica no esta buena. La situación está dura. Comparamos que con todos los contras que hay en Santiago, todavía puedes ver a grupos de gente organiza para hacer cosas colectivas. Allá está más rudo, pero también es parte de la vida en la metrópoli.”

En ese sentido Los Guiso, en el video del “Ruido”, nombran una serie de bandas en un saludo, entre ellas a Miranda. ¿Es real esa asociatividad? ¿Es parte de algo más generacional?
- “Por el lado de Guiso, ellos están unidos a Los Pendexs, Ramírez, Tsunamis o The Ganjas. Ellos están bajo el alero de Algo Records, que es el sello de los hermanos Gómez de Guiso, que también forman Perrosky. Siempre trabajan en forma colectiva y tienen un estudio en la casa y una sala de ensayo. Nosotros conectamos con ellos por una cosa de trabajo y de onda, pese a que no somos los mejores amigos. Hay un respeto mutuo por una cosa laboral. No sé si generacional, porque somos más viejos y eso pasa la cuenta.”

Y no tienen rollos con Pinochet…
- “Claro, no sé si es tema para ellos, pero me parece bien que no lo sea. Para alguno de nosotros sigue siendo y lo será hasta que muramos, pero es sano que miren adelante, lo que no quita que puedan tener una opinión.”

Grabar en verano

Después del Puerto viajan a Concepción para tocar con Xenobitas y Supercarbón. Existe la idea de que allá hay un fuerte movimiento onda “brit pop”, siendo que existen grupos muy buenos que están por el camino de ruido y lo instrumental…
- “Está pasando fuerte las bandas punks, que llaman “extrimo”. Hay ene bandas como En busca del aire, Subir en busca del aire, Flores Marchitas, Xenobitas, Supercarbón - que hacen rock ácido instrumental - y Yo maté a Kenny. Se mueven en forma independiente y lidian con lo mismo que en Santiago, claro que allá es mayor por lo de provincia. Eso “manchesteriano” que hubo en algún momento, sirvió para abrir el paso a estas bandas nuevas que nada tienen que ver con ese estilo.”

¿En qué está la Familea en materia musical?
- “En estos momentos tenemos 10 temas nuevos. Pensamos grabar el disco en enero, para tenerlo en marzo del 2005. El grupo se redujo a trío, por lo que la cosa ha cambiado. Los temas están más roqueros, aunque sigue la vertiente instrumental, aunque hay más temas cantados que en “Ferguson”. No ha cambiado mucho, además está la idea de invitar gente a colaborar. Por eso vamos a trabajar el verano para lograr un bonito tercer disco.”